陈列设计实战研修培训（中国最权威、最专业的陈列设计课程）

开课时间：2010年1月7日（北京）；5月27日（北京）；8月3日（北京）；

10月14日（上海）；12月30日（北京）

课程时长：20天；学费：7800元；讲师：培训中心专家团

组织单位：中国服装设计师协会培训中心

陈列设计专修班（女装、羊绒衫）（中国唯一的单品类陈列设计课程）

开课时间：2010年2月19日（北京）

课程时长：3天；学费：3500元；讲师：韩阳老师

组织单位：中国服装设计师协会培训中心

服饰搭配与推荐技巧（实战派专家，提升企业终端决胜能力）

开课时间：2010年5月22日（北京）；7月24日（上海）；11月11日（广州）

课程时长：2天；学费：2400元；讲师：赵伟老师

组织单位：中国服装设计师协会培训中心/九派机构

终端数据分析化管理公开课（商品企划的核心部分，货品合理化管理的解决方案）

开课时间：2010年3月20日（北京）；5月15日（广州）；8月21日（深圳）

8月28日（杭州）；12月27日（上海）

课程时长：2天；学费：2400元；讲师：邵立刚老师

组织单位：中国服装设计师协会培训中心/九派机构

时尚买手公开课（为企业培养优秀的买手，协助企业解决商品企划难题）

开课时间：2009年12月11日（杭州）； 2009年12月25日（北京）

2010年4月9日（深圳）；4月16日（上海）；7月9日（广州）

11月12日（杭州）；12月3日（北京）

课程时长：3天；学费：3600元；讲师：邵立刚老师

组织单位：中国服装设计师协会培训中心/九派机构

商圈选址与分析（实战派专家，提升企业终端决胜能力）

开课时间：2010年5月22日（杭州）；11月6日（深圳）

课程时长：2天；学费：2400元；讲师：邵立刚老师

组织单位：中国服装设计师协会培训中心/九派机构

佐佐木住江教授亲授立裁研修（日本国宝级大师来华授课，机会有限）

开课时间：2010年7月（初级班）；2010年11月（中级班）；2011年3月（高级班）

课程时长：3周/期；学费：4800元/期；讲师：日本立体裁剪泰斗·佐佐木住江教授

组织单位：中国服装设计师协会培训中心/中日青年交流中心

佐藤典子高级女装工业制版研修班（日本国宝级大师来华授课，机会有限）

开课时间：2010年（接受预报名）；分为初级和高级两期

课程时长：4周/期；学费：5200元/期；讲师：日本立体裁剪泰斗·佐藤典子教授

组织单位：中国服装设计师协会培训中心/中日青年交流中心

课程详情请参阅www.sinotc.org（培训中心官方网站）

或联系毛俊（010-85229147；13810062941）

陈 列 设 计 和 时 间 赛 跑

——09年10月《服装设计师》杂志专访中国服装设计师协会培训中心讲师马琳
　　                                           

文：筱筱吴    图：本刊资料库

鑫福海杯品牌服装概念设计大赛 

2009年11月26日·14：00·北京

欢迎参加！

鑫福海杯品牌服装概念设计大赛将于2009年11月26日举行。活动分为品牌服装展示、设计作品决赛和颁奖两个部分，欢迎服装专业人士和专业学生莅临观摩！

时间：2009年11月26日，14：00表演准时开始

地址：大红门国际会展中心一楼演播大厅（丰台区南苑路果园大红门服装商贸城对面，路东）

Post By：2009-10-28 12:57:00    Post IP：61.51.202.22

中国服装设计师协会培训中心通知_2009年11月中国国际时装周学员票务发放通知   目前培训中心可以为学员提供的6场表演入场券：   1--》“爱慕”2009全国高校女装设计邀请赛 2009年11月2日星期一 下午15：30 D·PARK北京会所中央大厅

2--》“乔丹杯”第4届中国运动装备设计大赛
2009年11月4日星期三 下午14：00

北京饭店宴会大厅

网上报名
中心培训项目完整介绍	陈列设计资格考评介绍
如何鉴别陈列培训优劣	选择中国服装设计师协会培训中心的35个理由

Post By：2009-9-27 18:07:00

 
此主题相关图片如下：(白族).jpg
基于首届“鑫福海杯”品牌服装概念设计大赛的宗旨和目标，大赛完全颠覆了传统意义上的赛事设置，使赛事本身就成为创意力量的体现，呈现出区别于以往所有大赛的最鲜明三大创新特点：

此主题相关图片如下：(背面).jpg

1．大赛形式的创新
    本次“鑫福海杯”品牌服装概念设计大赛不单纯仅是一个服装设计赛事，而是包含了诸多内容的活动的集合——由4次静态服装陈列、1次参赛服装动态表演以及参赛作品网上投票评选组成。作为对大赛主题的诠释引导，和以民族团结为主题的国庆献礼，组委会特别在国庆假期前于大红门服装商贸城、福成服装大厦分两次展示56个民族的112套男女服装；而之后在同一场所的两次展示，则以参赛商户和选手的作品为主，一方面让参赛作品接受消费者最直接的评判，另一方面通过参赛作品创意设计的集中展示，体现大红门作为北京市创意文化产业集群地之一的强大实力。

此主题相关图片如下：(藏族).jpg

2．参赛单位的创新
    本届大赛最突出的特点，就是以北京大红门地区的自有服装品牌作为参赛青年设计师进行作品设计的基础，每位参赛设计师在5套现有服装的基础之上进行二次设计。最终评委会根据“极具创意的设计概念、体现民族与现代融合的设计理念、色彩品味、民族元素的运用、总体造型（包括搭配及配饰的运用）”几项标准进行评比。据悉，参赛品牌和设计师的截稿日期分别为2009年9月25日、2009年10月17日。

3．评审规则的创新
    大赛倡导创意创新，主要从时装设计本身的创意性，从创意的商业价值，从创意的流行度等多个角度进行评判和定位。由国内外知名设计师、资深服装行业人士组成的评委会，将主要依据创意与品牌产品的再创造作为评判标准，着眼于民族文化、设计思维、市场实用的完美结合。在公平公正的基础上，将在参赛青年设计师中评选出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，及10名优秀奖，在参赛商户中评选出优秀款式奖、优秀色彩奖、优秀工艺奖、优秀设计奖、优秀搭配奖、优秀人气奖、优秀时尚奖、优秀系列奖等单项奖。

      北京大红门服装商贸圈是公认的北方最大、实力最强的服装批发集散地，同时也是服装批发商向规范化经济发展的典型楷模，作为北京服装、服饰商贸、加工行业的一个核心地区，聚集了超过10万人的产业队伍。据不完全统计，日货物吞吐量超过1600吨，高峰期超过2000吨，服装鞋帽轻纺类商品批发，占到北京同类服装销售总量的50%以上，整个商贸区已经孵化了上千个自有品牌。作为大红门服装商贸圈的核心与标志型企业，大红门服装商贸城、福成服装大厦承载了引领大红门服装服饰文化创意产业集聚区更好更快发展的历史使命，挑起了推动该地区服装产业发展的重担。“鑫福海杯”品牌服装概念设计大赛这一将品牌和设计师完美结合的创举，仅仅是大红门服装商贸城、福成服装大厦用重拳砸出大红门一片新天地的开始。

此主题相关图片如下：(侧面1).jpg

第一次静态展示照片说明

    作为“鑫福海杯”品牌服装概念设计大赛的开场活动，大红门服装商贸城内陈列的56件民族服装吸引了人们的眼球。此次陈列设计的主题为“中国民族服装”，第一次共展示了56件民族服装服饰，10月4日还将进行第二次民族服装服饰展示。此次参展的民族服装服饰为2008奥运会56个民族国歌合唱团各民族代表的演出服。

    此外，10月14日和28日还将展示参加“鑫福海杯”品牌服装概念设计大赛的自有品牌服装和设计师作品。

    此次主题陈列展示既是为国庆六十周年献礼，又是为“鑫福海杯”品牌服装概念设计大赛的主题点睛。本次陈列展示由2500支圆筒组成的中华人民共和国地图、拔地而起的五角星和各民族的服装服饰组成，寓意在中国共产党领导下的各民族大团结，共创辉煌的中华文化！

（图为首次参展的28个民族的56件民族服装服饰）

此主题相关图片如下：(正面).jpg

 

背景材料

引用

King.Ma 的 陈列人员的企业现状

 

朋友想让我帮忙分析一下，现在陈列人员在服装企业的现状，这个话题有点难度；一时之间真是千丝万缕，无从下笔……但，作为资深的陈列工作者，我觉得也绝对有这个分析的必要。所以，赫然起笔，舞文弄墨一番！

陈列人员在服装企业的现状，要说比前几年那是好了很多，最起码企业对我们有了明确的需求。要是倒退5年，陈列在服装企业里就是一件“附属品”罢了……从应聘的环节开始，到人员的编织，定岗定责都没有一个规范。陈列人员在企业里面临的压力很大，同样也很尴尬！细数一下我们在企业里面的归属吧，陈列人员可以在‘销售部’、‘企划部’、‘市场部’以及‘客服部’等部门……没有相关的直属领导，更不要说什么明确的工作规划了。

记得，我刚刚做陈列那会儿～与一个客户通了有将近2个月的电话；见面的时候，他居然客气的称呼我“陈先生”，很可笑吧？！他认为陈列是我的名字而不是我的职业！到现在，我还经常调侃这件发生在我身上的事情呢！当年，我们的职务对于企业和服装人来讲就是形同虚设，确切的说就是名副其实的“边缘行业”……

在行业内打拼了多年，从一个默默无闻的‘白丁’坚持到了今天的‘骨灰级’；我很可喜的见证了商业发展对于陈列的需求，可以说我们真正迎来了真正“春天”……陈列行业的春天！

现在，越来越多的企业需要陈列专才；除了服装行业以外，餐饮、地产、家居以及汽车、展览展示等众多的行业都需要陈列的提高，可以这样说，只要是商品买卖就需要陈列的辅助！反映最强烈的当然还是服装行业，那我们就从服装行业入手，听本人娓娓道来……

陈列是市场应需而生的产业，早在19世纪伴就随百货公司诞生；20世纪20年代，纽约的百货公司开始独创的橱窗陈列。随着经济的发展，人们对美好事物的追求与向往；大家都喜欢具有视觉吸引力的东西，原来很多的品牌开始在产品上找出路，设计研发不同的产品来刺激顾客进行购买。但现在，我们的可选择的品牌多了；产品多了―――为了表现产品，吸引顾客，我们把重点放在了陈列展示上面。现在的陈列展示不仅仅是为了美观和艺术，更多的是为了宣传品牌文化、展示产品特性以及倡导生活方式等……

当然，我们最终的目的还是“促进业绩的提升”！

我们在企业里有多重要？有人说：“陈列不重要，陈列只是展示商品的一种手段。”但，陈列真的很重要！它是可以覆盖整个管理区域的管理团队，我们要对我们所管辖的区域与店铺进行合理的规划；制订陈列规范与执行标准，配合市场部门进行线下的视觉推广；协助商品部进行货品的波段调整以及货品分布；指导销售人员按照我们的区域划分来排布货品……甚至，可以根据公司的任务来指导经销商如何订货。我们是协调的部门，是要与品牌、市场、销售、设计、空间、培训、商品以及物流相互补充的部门。它是品牌形象以及品牌推广的重要组成部分！以下是陈列与各个部门配合的分析说明：

l       市场部

1.       我们要结合市场活动的计划来安排工作，制订计划等。

2.       设计相关主题的橱窗与主题陈列方案并制作成文件复制推广。

3.       规划市场活动的相关道具与配品的安放与效果反馈。

4.       提前做好沟通，确认时间以及执行情况！

5.       对重点的地区与店铺进行实际调整工作等……

 

l       销售部

1.       我们是真正的终端体现，销售下滑的原因有很多；但在不知情的情况下，一般都会先从陈列入手。是否陈列出样不好？是否陈列的件数与金额有误？是否陈列的效果不理想等等……的确，好的陈列可以促进销售业绩的提升。所以，销售部的销售们对我们有很大的需求！

2.       我们要配合销售部的相关人员对店铺进行规划与整改，再确保销售提升的前提下，我们要做好一切相关工作！

3.       从视觉的角度与展示的角度去分析问题，协助销售提高客户的订货数量与消化速度！

4.       除了正价销售以外，折扣品现在也需要合理的陈列来促进；毕竟现在的折扣店与工厂店也形成了一定的销售规模。我们必须要结合很多东西来完善我们的服务。

 

l       设计部

1.       设计师们都是理想主义者，他们会尽情的发挥自己的想象来完成自己的设计；我们却要充分的展示这些思想。

2.       我们需要对货品进行新的组合排序，达成货品连带与指导销售的目标从而起到平衡货品的工作！

3.       我们要解读设计师的思维，通过产品本身来制订陈列主题与推广需要。

 

l       空间部

1.       空间规划是负责“硬件“的部门，我们陈列是负责“软件”的部门。

2.       我们要确认效果及尺寸图，提前做好备货的产品规划。

3.       负责装修及展示效果的确认，并反馈相关人！

4.       定期的对店铺的器架道具进行检查―――

 

l       培训部

1.       陈列人员要具备一定的培训素质，因为陈列属于专业性强，理论与实践相互结合的行业。所以，一般的培训师没有办法很好的转达我们的工作规范，所以相关的陈列培训都要落在陈列师的身上……当然，课件的编写与制作也都要由我们来完成！

2.       培训内容，要强调我们的市场活动、货品结构、上市波段等最后才是我们的陈列原则以及陈列标准，我们就是一个综合的培训传导者！

3.       除组织大型培训外，我们还要对各个管辖店铺的导购人员进行进一步的细化培训，并提交反馈等。

 

l       商品部

1.       好的陈列人员必须要了解你所接触到的所有商品，了解产品特性、价格、售卖周期以及库存数量等。这样才可以很好的进行陈列规划，其实陈列规划也相当于一个迷你版的商品规划。

2.       我们要确认各个店铺的货品的上市以及售卖的情况并及时反馈给商品部的相关人员，当然，我们还要做有关的分析！

3.       配合商品部进行商品推广，滞销品、库存大的产品的推广与陈列整改计划。

4.       各店铺单品的数量统计、反馈与集中、新旧款式的比例与平衡……

 

l       物流部

1.       我们必须确认货品的到达实践，才可以制订详细的出差计划。

2.       发现到货实践有误的，要第一时间反馈给物流部；确认好问题与时间截点。

3.       除货品外，我们的陈列展示道具、市场活动的辅助道具等都需要我们与物流确认时间以及完成情况！

从以上分析，陈列人员与几大部门之间的配合来看；我们现在的工作量和工作内容是非常繁琐细致的，需要确认的问题以及反馈的问题也很多！

客观的说，我们正在经历一个近乎于完美的“蜕变”……我们从无人问津的“摆设”到今天的具备规划、管理以及监督的部门体系。陈列在服装行业里的重要性正在与日俱增！陈列不是一个人的“游戏”，陈列必须要有自己完善的团队配合。

现在，很多的公司有独立的陈列培训部门；有本门的领导（陈列经理）、主管、专员、督导以及助理等职务组成，我们在不断的完善我们的队伍，提高我们的专业服务范围！与各大部门紧密配合相互协调，形成完整的服务销售体系！

可以这样总结，陈列师在企业的现状在进步，比较以往有所好转。但，我们需要得到更多的尊重与理解；更多的帮助与支持！因为，陈列师也是商业的表现载体；我们与你们一样都是这个销售链中重要的一环。

请关注陈列行业并给予我们更大的空间！我们在企业的现状可以用一句话来概括：“痛！并快乐着。”

 

引用

Mr. Joe Zhou 的 Stella Luna的履程

       受Otto之邀，参观了Stella Luna在Solana的形象概念店，或者说是“品牌博物馆”。Otto现场进行了这期视觉概念设计理念的讲解，他说，这是一个女人的履程……

       Every footstep tells a story.每一个足迹都在讲述故事，“履程”记录在天空、沙漠和海洋三个主题之中。其中，沙漠旅程是橱窗设计的主题，马头雕塑和掩埋在沙粒中马蹄铁可以传达出大漠风情。这个主题在店内进行了延伸，干枯的胡杨木和藤球是故事的延续。海洋主题以同样的白色沙粒为基础道具，象征了海滩，海洋动物的外壳成为海洋足迹的见证者，展柜玻璃上的水草贴膜则赋予主题以生动的形态。天空主题的表现是无垠的蓝天和漂浮的白云，白色沙粒隐喻为白云，沙天一色。草原情景的元素似乎是沙漠与天空的过渡篇，在平面道具形象的近旁，出现了拟真的花瓣。无论是其中哪一个故事，Stella Luna的足迹都始终相伴。

关于细节和独立体会，可观赏照片：

http://photo.163.com/photo/vm-shop/?u=vm-shop#m=1&ai=67163023&p=1&n=40&cp=1

 

 

 

 

品牌店铺陈列图片目录-最新-CHANEL   Post By：2009-9-3 23:13:00

×以下目录为周同的陈列博客相册链接，实时更新。   Chanel: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068083085080075085094086095087085082070092094084071   CommeDeGarcons: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068083084088070093081094095087085082070092094084071   Jil Sander: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068083084088070093083084095087085082070092094084071   moschino: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068082080080069084094080095087085082070092094084071   MUJI: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068082080080069085082083095087085082070092094084071   UNIQLO: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068082080080069084095083095087085082070092094084071   ESPRIT: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068082080080069084081086095087085082070092094084071   REPLAY: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068082082080075080084082095087085082070092094084071   Banana Rebulic: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068082082080075080087086095087085082070092094084071   乐天-韩国: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068082085087064083094082095087085082070092094084071   Stella Luna: http://vm-shop.blog.163.com/prevAlbumsInUser.do?albumId=fks_087068081081087066083087084095087085082070092094084071

我学是服装，刚毕业的，想做陈列这方面，不知道怎么走第一步

jlq4233 发表于 2009-8-30 02:29

进入陈列行业可以有很多种办法。

有的培训机构为了多赚钱，夸大培训的作用，说培训完就进入国际大牌，月薪8000、1万，都是不良商人的无良之言。不参加培训也可以成为陈列师。

有的愤青过于自以为是，说陈列培训什么用都没有，也是目光短浅的言论，不值得重视。

正确的观点：

1、经济条件允许的情况下，可以考虑参加培训；

2、不要认为参加了培训就可以成为陈列师，从开始学习陈列到成为陈列师还有很远的路要走；

3、经济条件不允许的情况下，可以考虑直接应聘到企业中作陈列助理，相比之下，需要走的路要长些但不是不可能，要看个人的素质；

4、不论参加不参加培训，都要清楚：陈列与其它职业一样，只有掌握了真实本领才能出人头地，找到好工作；

5、陈列设计师与服装设计师一样，其价值取决于可以为企业创造多少价值，不要脱离自己的能力和贡献与企业谈工资；

6、陈列设计师的本质是具有商业头脑的艺术工作者，他的职责是为企业销售额的增加和品牌形象的提升服务，而不是为了实现所谓的“自我价值”，你的自我价值就是你服务的品牌价值；

7、要明白终端零售部门和人员是你的服务对象，而不是相反；

8、所以你要了解终端零售人员的心理和需要，甚至有时候你要去站店（其实不是有时候，是一定！）

说了不少，不是我的个人意见，是总结了很多从零开始的学员的意见，他们今天已经走过了一个艰苦的历程，很多人都已经有不错的成就，但主不只是培训的作用，更重要的是他们拥有健康的心态，坚韧的毅力和持续的努力。

衷心地希望你也可以跨越困难，成为一名合格的陈列师。

来源：中国服装设计师协会培训中心  作者：文：三三 图：中国服装设计师协会培训中心

转自09年4月《服装设计师》杂志

AKRIS

现代女性代表品牌AKRIS永远保持着一贯的简约的设计风格，简单的裁减和妩媚的设计得到了众多女星的追捧，也是职场女性的最爱。本着简单大方的经典设计理念，AKRIS的橱窗也力求做到经典，如同储物柜大气而知性，把高雅的生活空间发挥到极致。AKRIS希望为职场女性打造多变的形象，每一个女人都渴望转换着不同的角色，让沉闷的工作增添无限乐趣，为你打造出属于自己的私人衣橱。

PUCCI

PUCCI每季的橱窗都是缤纷多彩。尽管目前是Christian接任设计师，按照Emilio擅长的图案印花设计概念进行创作，把鲜艳丰富的色彩、充满艺术气味的印花图案融入设计中，其设计更代表着多彩多姿的20世纪60年代的时装界。居然有人可以把缤纷的色彩玩味如此出神入化，满眼艳丽的色彩不但没有令人产生视觉疲劳，相反使人们对于色彩的原始敏感变得愈加强烈和意犹未尽。橱窗中妖艳的色彩世界，令人联想起悠游写意的异域风情，迷幻的意态飘逸流丽如浮于空气中。浓烈的蓝紫和优雅的桃红遥遥呼应，形成强烈的对比。

MAXMARA

来自百年历史意大利小城的MAXMARA，在AchilleMaramotti的努力下得以成为意大利时装的代表，一流的质量和经典的时尚设计都是被世人追捧的。高品质与舒适性也成了MAXMARA半个世纪以来追求的目标。本季MAXMARA静谧的橱窗秉承着简约的设计传统，令人拥有宾至如归的感觉。为了迎合顾客复杂的需要，映射出各种优雅的生活姿态。适合多种场合穿着的系列时装紧随其后，整个橱窗张扬着有容乃大的精神，端庄优雅的格调。在目前经济不景气的大环境下，MAXMARA有着足够的理由让你打开缩水的钱夹子来为自己的衣橱添彩。

VALENTINO

说起VALENTINO，人们自然会感受到这个名字所具有的意大利罗马贵族气息。在宫廷式的奢华背后，高调中隐藏着深邃的冷静。柔软触感的薄纱和现代感十足的“无色”系列在折面镜的散射中，增添了几分令人眩晕的神秘感。不管设计师把它定位在“随性的优雅”还是“永恒的优雅”，都逃脱不了欧洲社交名流们的心头最爱。每季VALENTINO的橱窗都精致得好像是艺术品，历久弥新却永不过时，也正如VALENTINO对于设计所抱持的信念。整个橱窗充溢着贵族的的霸气，这样的张扬怎能不多看几眼？

COLETTE

COLETTE是潮流界的异数，就连最近刚发售的30只限量版镶满施华洛世奇珠宝的旅行箱也要争先“挤”进来，由此可见COLETTE潮铺的影响力非同一般。在这个寒冷的冬天，COLETTE依旧热情洋溢，誓要把其装扮成你私人的购物空间。在这个季节，的确只有温暖的颜色最贴近人们渴望温暖的心灵，它那独树一帜的着装趣味，俨然已经汇入时尚主流，成为时尚潮人们永不枯竭的灵感源泉。尽管偶尔会推出低龄化的特别版试探市场，却常常出乎意料地受到潮人的追捧，把时尚零售点的特色发挥的一览无遗。对于潮范儿们来说，想要更潮就得在芸芸的持续推出新鲜单品的COLETTE店商品中多下点功夫。

LANCEL

当年在巴黎开烟具店的Lancel夫妇也许不会想到，在120多年后的今天，LANCEL会成为全球知名的皮具品牌。即使窗外寒风凛冽，LANCEL奢华时尚的春天却已悄然到来。它在华美中涌现清新的气质，如同是初春冰凌融化的那一声清脆，是初夏午后吹来的第一阵暖暖的微风。这一季LANCEL清丽华贵的身影伴着媚惑的舞步翩然而至。依然是轻柔似水的顶级皮革，无懈可击的工艺，经典的定义就是看似简单却回味深厚。橱窗中柔软的光线和浪漫休闲的度假画面勾起女人内心的奢华与细腻。奢华是生活的升华，生活要用心的感悟并细细雕刻，这一幕幕仿佛预示着，只要有LANCEL伴随，奢华也将成为永恒。

JEAN-LOUISSCHERRER

恐怕再也没有谁敢像JEAN-LOUISSCHERRER一样纯粹的将“贵气十足”表现的这么桀骜不驯。干净整洁的橱窗如香水般优质典雅，也许是受从小学习古典芭蕾的深刻影响，创始人路易.雪莱把这种优雅的艺术修养带到时装设计之中。高傲的贵妇形象始终强调女性的妩媚。具有韵律感的设计使时装和空间衔接得天衣无缝，却毫不唐突，创造出雅致非凡的女性韵味。橱窗中，设计师独特性格的个性没有动用任何修饰语言，却把简约发挥到了极致。

                                                  第24期陈列实战研修培训班在北京圆满结束

                                                     2009年7月3日-22日·珀丽酒店（北京）

  2009年7月3日，在毗邻798艺术区四星级酒店“珀丽酒店”的二楼紫牡丹厅，来自全国各地的36位学员聚集一堂，聆听由中心专家讲师团主讲的陈列实战研修培训班。

  培训中心在北京每年举行4至5次课程，7月课程的学员人数达到了近40人！为了保证学习效果，实店操作分为A、B班，每班人数控制在20人以下，最大程度地保证了学员的学习效果。

        让我们先看看学员们经过20天培训的作品，一睹为快！

       此次课程的授课地点位于四星级酒店“珀丽酒店”，酒店毗邻著名的“北京时尚设计广场”（798艺术区）、丽都饭店和霄云路酒吧一条街，集时尚与高档于一身，学员们表示这是所有参加过陈列课程中学习环境最好的一次！

  本期出场的中心讲师团成员及课程:

邵立刚老师、马丽群老师、韩阳老师、张玺老师、王军老师、周同老师、林光涛老师、尹为红老师、

张剑锋老师、吴曲径老师、马琳老师

       课程时间：

       2009年7月3日至22日（20天课程中有2个休息日，每日上课时间为9：30—17：30）

   课程内容：

   视觉营销与陈列概论、品牌常识、奢侈品品牌橱窗和内场设计、陈列型态构成、陈列色彩构成、构成综合运用、真实店铺实践训练、橱窗陈列设计、品牌陈列市场调研+报告、陈列实践流程指导、陈列调研指导分析、陈列工程学、灯光与照明、陈列手册与流程管理、沟通技巧、培训师培训、公司陈列实务、公司陈列实务、服装采购及搭配、VMD系统解析、VMD 数据化管理

学员们就学习内容进行了深入地演练，并共享了各自的学习成果，在学习过程中，作为同行的学员们结成了好朋友，为今后的发展和进一步提升创造了难得的机会。

“陈列设计实战研修培训”的宗旨是为企业培养合格的陈列设计实用人才，因此从课程安排的角度非常重视理论与实践的结合，20天的陈列培训中除了理论课还安排了5天的市场调查、模拟训练和实地训练。

  能够做到“实店操作训练”，即到真正的专卖店中进行陈列设计训练的，目前国内仅中国服装设计师协会培训中心一家。中心学员们在最贴近实战的学习环境中接受最专业的讲师一对一的训练，其进步速度是令学员自己都感到惊奇的。

学员通过在培训中心的学习从理论和实践两方面迅速提高，大量国内外优秀企业与中心建立了合作关系，招聘中心学员，因此培训中心学员的就业率也是其它民间培训机构所无法比拟的。

 物以类聚，人以群分，中国服装设计师协会培训中心经过5年的摸索和实践形成了“真修实证”——中心陈列精神 ，其强大的讲师团在国内可以说无出其右者，这也是为什么很多国内的培训机构一听说某讲师在中心任教就毫不犹豫地聘任的原因。受此文化影响培训中心的学员都“怀揣梦想，脚踏实地”，他们必将成为中国陈列事业的中坚！

                               培训中心就是学员的家，学员的满意就是我们前行的无穷动力！

                                                                                                                中国服装设计师协会培训中心

                                                                                                                                             2009-8-20

第 二 次 中 心 陈 列 上  海 聚 会  通 知

— JBD “陈列心连心 ”活动

为了加强中心陈列学员、陈列专业人士及陈列爱好者之间的沟通，促进相互学习、共同进步，中国服装设计师协会陈列设计专业委员会协同上海JBD公司，由委员会主任委员曹阳老师牵头，在上海举行第二次“中心陈列上海聚会”。

聚会时间：2009年8月29日，14：00--18：00

签到时间：13:30--14:00

聚会地点：上海市徐汇区龙吴路777号新媒体产业园7号楼4F

联系电话：021-6427 5661-17；138 1826 6177

电子邮箱：jbdisplay@yahoo.cn

热烈欢迎各位陈列委员会委员、中心陈列老师和学员们参与！

聚会内容：

1、主持人定向及活动介绍（10分钟）

2、学员、老师、企业主自我介绍（20分钟）

3、学员提供案例学习（共70分钟）

       分享案例背景（5分钟）

       学员与案例者互动过程（30分钟）

       学员讨论（15分钟）

       专家点评（10分钟）

       案例者分享学习（10分钟)

4、自由讨论学习时间（90分钟）

5、游戏体验活动（30分钟）

6、部属下次案例会（10分钟）

7、总结（10分钟）

案例分享者：孙健

                                                                 中国服装设计师协会陈列设计专业委员会

                                                                               二〇〇九年八月十九日

                                                                                 www.sinotc.org

第一次上海聚会活动精彩介绍

网上报名
中心培训项目完整介绍	陈列设计资格考评介绍
如何鉴别陈列培训优劣	选择中国服装设计师协会培训中心的35个理由

来源：中国服装设计师协会培训中心  作者：文：三三 图：中国服装设计师协会培训中心

转自09年4月《服装设计师》杂志

AKRIS

现代女性代表品牌AKRIS永远保持着一贯的简约的设计风格，简单的裁减和妩媚的设计得到了众多女星的追捧，也是职场女性的最爱。本着简单大方的经典设计理念，AKRIS的橱窗也力求做到经典，如同储物柜大气而知性，把高雅的生活空间发挥到极致。AKRIS希望为职场女性打造多变的形象，每一个女人都渴望转换着不同的角色，让沉闷的工作增添无限乐趣，为你打造出属于自己的私人衣橱。

PUCCI

PUCCI每季的橱窗都是缤纷多彩。尽管目前是Christian接任设计师，按照Emilio擅长的图案印花设计概念进行创作，把鲜艳丰富的色彩、充满艺术气味的印花图案融入设计中，其设计更代表着多彩多姿的20世纪60年代的时装界。居然有人可以把缤纷的色彩玩味如此出神入化，满眼艳丽的色彩不但没有令人产生视觉疲劳，相反使人们对于色彩的原始敏感变得愈加强烈和意犹未尽。橱窗中妖艳的色彩世界，令人联想起悠游写意的异域风情，迷幻的意态飘逸流丽如浮于空气中。浓烈的蓝紫和优雅的桃红遥遥呼应，形成强烈的对比。

MAXMARA

来自百年历史意大利小城的MAXMARA，在AchilleMaramotti的努力下得以成为意大利时装的代表，一流的质量和经典的时尚设计都是被世人追捧的。高品质与舒适性也成了MAXMARA半个世纪以来追求的目标。本季MAXMARA静谧的橱窗秉承着简约的设计传统，令人拥有宾至如归的感觉。为了迎合顾客复杂的需要，映射出各种优雅的生活姿态。适合多种场合穿着的系列时装紧随其后，整个橱窗张扬着有容乃大的精神，端庄优雅的格调。在目前经济不景气的大环境下，MAXMARA有着足够的理由让你打开缩水的钱夹子来为自己的衣橱添彩。

VALENTINO

说起VALENTINO，人们自然会感受到这个名字所具有的意大利罗马贵族气息。在宫廷式的奢华背后，高调中隐藏着深邃的冷静。柔软触感的薄纱和现代感十足的“无色”系列在折面镜的散射中，增添了几分令人眩晕的神秘感。不管设计师把它定位在“随性的优雅”还是“永恒的优雅”，都逃脱不了欧洲社交名流们的心头最爱。每季VALENTINO的橱窗都精致得好像是艺术品，历久弥新却永不过时，也正如VALENTINO对于设计所抱持的信念。整个橱窗充溢着贵族的的霸气，这样的张扬怎能不多看几眼？

COLETTE

COLETTE是潮流界的异数，就连最近刚发售的30只限量版镶满施华洛世奇珠宝的旅行箱也要争先“挤”进来，由此可见COLETTE潮铺的影响力非同一般。在这个寒冷的冬天，COLETTE依旧热情洋溢，誓要把其装扮成你私人的购物空间。在这个季节，的确只有温暖的颜色最贴近人们渴望温暖的心灵，它那独树一帜的着装趣味，俨然已经汇入时尚主流，成为时尚潮人们永不枯竭的灵感源泉。尽管偶尔会推出低龄化的特别版试探市场，却常常出乎意料地受到潮人的追捧，把时尚零售点的特色发挥的一览无遗。对于潮范儿们来说，想要更潮就得在芸芸的持续推出新鲜单品的COLETTE店商品中多下点功夫。

LANCEL

当年在巴黎开烟具店的Lancel夫妇也许不会想到，在120多年后的今天，LANCEL会成为全球知名的皮具品牌。即使窗外寒风凛冽，LANCEL奢华时尚的春天却已悄然到来。它在华美中涌现清新的气质，如同是初春冰凌融化的那一声清脆，是初夏午后吹来的第一阵暖暖的微风。这一季LANCEL清丽华贵的身影伴着媚惑的舞步翩然而至。依然是轻柔似水的顶级皮革，无懈可击的工艺，经典的定义就是看似简单却回味深厚。橱窗中柔软的光线和浪漫休闲的度假画面勾起女人内心的奢华与细腻。奢华是生活的升华，生活要用心的感悟并细细雕刻，这一幕幕仿佛预示着，只要有LANCEL伴随，奢华也将成为永恒。

JEAN-LOUISSCHERRER

恐怕再也没有谁敢像JEAN-LOUISSCHERRER一样纯粹的将“贵气十足”表现的这么桀骜不驯。干净整洁的橱窗如香水般优质典雅，也许是受从小学习古典芭蕾的深刻影响，创始人路易.雪莱把这种优雅的艺术修养带到时装设计之中。高傲的贵妇形象始终强调女性的妩媚。具有韵律感的设计使时装和空间衔接得天衣无缝，却毫不唐突，创造出雅致非凡的女性韵味。橱窗中，设计师独特性格的个性没有动用任何修饰语言，却把简约发挥到了极致。

——陈列设计系列专题报道（一）

 文：君立  图：服装设计师资料库

09年8月《服装设计师》杂志

      目前在时尚设计领域经常听到这样一句话：“有时尚的地方就有陈列设计”，因此，陈列设计也被誉为21世纪最有发展潜力的职业之一，而作为职业化的陈列设计师，他们更称得上是对品牌出奇制胜具备重要意义的稀缺人才。

      最近，我们采访了王军、张剑锋、邵立刚，这三位目前都是中国服装设计师协会培训中心的授课老师，在陈列工作方面各有所长，对于国内的陈列设计行业，他们更是有着入木三分的见解。

从不知所谓到深悉此道

      直到上世纪90年代末，国内还没有标准的“陈列”称谓，当时在商业领域，大家都把陈列类型的工作叫做“摆货”、“码货”。之前王军一直在时装企业做终端的营销管理，在接触时装公司的过程中，他发现货品的陈列设计对于一家公司的销售量有着很大的影响。有几次，王军为几家时装公司做对接服务，每次做完后客户总会要求通过他的专业手段做一些商品的调整工作，王军慢慢地发现客户在这方面是有需求的，他们往往会把陈列工作当成一种专业技能转嫁给店铺来做，他恍然大悟：“原来我们的服务可以延伸，去尝试做整体的更完整、更专业的服务。”随后，王军开始对陈列产生了兴趣，并慢慢去关注相关的知识，也会特意去了解一些商品的需求信息、陈列的技巧和店铺的设计知识，在2003年的时候正式跨入了陈列设计行业。严格的说，当时王军所做的并不是陈列设计工作，而是与陈列相关的工作，主要分为两部分：一部分是品牌平面规划工作，另一部分是品牌空间店铺的设计工作，而之前在时装行业丰富的工作经验也为他从事陈列设计工作奠定了良好的基础。

      对于邵立刚来说，迈入陈列设计这个行业则更有戏剧性。2001年，当时他在一家日本公司担任区域经理，一次公司开会时，一些日本同事言谈中总是提到一个词“display”，经过日本同事给他解释，邵立刚才得知陈列就是把店里的衣服正挂、侧挂，按色彩、风格摆放，在随后的工作中，一个工作经验丰富并具有专业知识的日本同事慢慢地让他理解了陈列设计的内涵，八年之后，经过自己的努力和探索，邵立刚逐渐成为了中国陈列设计行业的翘楚。

有共鸣也有独到之解

      对于目前国内陈列设计的前景，擅长空间设计的张剑锋认为陈列设计是从店铺设计中分离出来的一个行业，在国内的发展非常迅速，并且越来越专业，涉及到横向、纵向很多领域。从店铺设计师的角度来讲，店铺设计和陈列设计是相辅相成的。从另外一层意义上讲，陈列设计不仅仅是货品的调整、橱窗的设计，也是一个相对比较独立的系统，上面对接的是店铺设计师、产品设计师乃至销售人员，对接层面越高，对知识的跨度要求也就越高。

      目前来说，张剑锋认为国内陈列设计师面临的最大挑战就是如何增强自己的知识跨度。一名优秀的陈列设计师不仅仅是只能做好一种风格、一个时装品牌的陈列设计，而应该多方位适应（男装、女装或休闲装等）的陈列设计，增强自己的“伸缩”能力，因为相关陈列方面的知识都是统一的，但是知识的跨度越宽，工作的适应性就越大。

      同样对陈列设计行业的发展持乐观态度的王军也有着“宏观”的看法：有着13亿人口的中国市场潜力巨大，随着这些年来国际奢侈品品牌陆续进入中国，虽然陈列设计在国内发展时间不长、起点不高，但加速度很快。不过，他也对国内陈列设计方面的一些不足之处提出了意见，目前时装公司对陈列设计的重视远远高过了一些商场和百货公司，有点违背了陈列设计原本应带来的价值，本末倒置的意味；而且随着消费者审美眼光和品位的提高，对陈列设计的要求也提高了，这些都需要业内人士去关注。

      性格率真的邵立刚在商品规划和数据分析方面很有研究，因此对于国内陈列设计的现状更是有着一份殷切的关怀。他觉得中国的陈列设计和国外同行相比还存在着一定差距，现阶段国内的陈列设计还是集中在色彩和陈列手法上，而国外的陈列从严格意义上来说已经不能称之为“陈列”，早已进入了营销的范畴。国内许多陈列设计师很少考虑货品库存的数据，结果导致自己在多家店铺之间疲于奔命。例如，很多陈列设计师往往是刚刚把货品调好离开，店长就马上命令店员把货品“物归原处”。为什么会出现这种情况呢？邵立刚一语命中：目前国内的陈列设计师忽略了对商品结构的分析，总是一味地去追求“这件衣服怎么挂漂亮或者什么颜色漂亮”，但是仓库货品的数量以及货品是否适合季节销售，他们并没有去认真去思考。简单地说，国内陈列设计师做陈列设计的标准是“漂亮不漂亮”，但能否促进销售就不去考虑。在国外，设计师做得再漂亮，如果没有业绩，那么他做的陈列设计也是失败的。

它山之石可以攻玉

      随着陈列设计的重要性日益明显，很多时装公司和商业企业对此越来越重视，面对这一形势，三位老师也从不同角度表达了自己的建议。

     无论是张剑锋还是王军，他们都认为：首先，时装公司的经营者要了解陈列设计工作的核心意义所在，陈列设计既然是设计工作，那就属于商业性行为。判断商业性行为的标准就是创造价值，只有在创造价值的前提下，人们才愿意去探讨其中的美学价值。从此意义上讲，陈列设计师的核心工作就是为时装公司提高销售额，带来最实际的利益，在这一前提下，也要去尽量解决视觉上美学意义上的问题，怎样把店铺的品牌形象做得更完美、更专业化，更适合于这个品牌。只有这样，陈列设计师才能获得后台的支持，得到认可，更好地开展自己的工作。其次，时装设计师、销售人员也要与陈列设计师通力协作，因为他们是相辅相成的关系，陈列设计师能够把时装设计师做出来的商品做一个最佳展示，通过他的努力还能给销售带来提升，相得益彰。

      此外，王军认为作为一名陈列设计师，在情商和智商相对较高的基础上，还要具备专业化、职业化和社会化的特质。需要指出的是，没有专业化和职业化的知识，就谈不上社会化的工作态度。比如说，一些陈列设计工作经验不足的人想从事陈列设计工作，由于其自身专业化和职业化的程度不够，就会影响其社会化的发展。对此，张剑锋也有同感，他认为一个新人，最好是先从一家时装公司做起，多了解一些品牌的特性，工作了较长一段时间后，对品牌的了解也就具备了一定的深度，在此基础上再去选择更适合自己或者更有前途的服装品牌。而且，做陈列设计这一行，还必须多去了解品牌的经营和销售以及空间设计方面的知识，这样才有可能上升到一个全新的角度，为企业和品牌带来更多的价值。

      邵立刚则从商品的规划上提出了一些专业和中肯的建议，从工作流程上来讲，陈列设计师和空间设计师前期就应该有配合好，充分了解店铺陈列货品的数量、储藏货品的数量和销售系统，前期的合作越密切，后期的工作就越顺畅。国内很多店铺都存在这样的情况：要么是店内的货品摆的过满，要么就是货架上货品稀疏。太满让消费者觉得杂乱无章，影响购买心情；货品摆放太少也会让顾客产生一种无物可选的错觉。因此，邵立刚提出了陈列设计的一个重要原则：易观看、易选择、易购买。陈列设计师一定要努力做到这9个字，那么才能真正地做好这一行。

文：sasa  图：中国服装设计师协会培训中心提供

-09年1月《服装设计师》杂志

      在霓光灯闪烁的美好年代，橱窗这个华灯霏迷的世界，就像是巴黎的一个缩影。今夜的巴黎和以往一样让人陶醉，橱窗的表情每个月都变换着不同的时尚主题，推出最流行的时尚设计及漂在风口浪尖的弄潮儿。这一季橱窗里的浮华世界不再是梦幻的伊甸园，也不再是喧闹依旧的霓虹之夜，这一切都和这场经济危机有着千丝万缕的联系，在这场金融风暴刮过之后，能够坚持下来的才是胜利者。

       VERSACE

       这里是女人们的天堂，简单的隔板，冲击视觉的色彩跳跃，6个不同姿势的静态模特，以各自的方式演绎着这天堂般的夜巴黎。生活当然不必是理所当然的固定模式，蓬松的头发是性感，是挑逗，更是一种愉悦的姿态。街头文化和混搭潮流风行的都市生活中，疯狂PARTTY是都市年轻人用来宣扬一种自我的生活方式和主张。想好一个主题或要表达的信息，设计出新花样和一种新的个性。在这样醉人的夜晚，只有礼服礼服，女人女人。

      COLETTE

      全世界的恋物癖最热爱的超级杂货铺，新老时尚势力的融合与碰撞。一直是门庭若市的COLETTE可以说是第一家玩概念的小店。1997年成立至今，无数人劝店主 Sarah 开分店，可是她却说：“COLETTE永远只有一家，因为这里的一切都在我的手边。”正因为店主的坚持，才让COLETTE显得如此独立无二。这里货品齐全，独特民俗饰品让人爱不释手，有来自圈外的独一无二的产品。这里的一切是混合的、新鲜的，当然，也是价格不菲的。这里是在全世界的恋物癖最热爱的巴黎，在这里多的是来赶时装周或者家居设计展览的各国时髦人物，他们带着准备刷爆的信用卡，来满足自己的好奇和虚荣。其声誉在时尚圈里无可比拟。

       LANVIN

       充满童趣的背景画板似乎玩起了捉迷藏的游戏。LANVIN向来以显见的优雅风格著称，通过其面料细微的触感及对独特面料的甄选，时尚感不经流露。随着节奏感与步伐被勾勒出来。时光停留在跳动的礼服上，赋予了绸缎、皮草、金属感面料的生命力，这些质料在剪影中若影若现，不经意却各自闪耀着，以柔软的姿态呈现，工整却透着不寻常。不对称的搭肩，蓬袖，百褶以独特手法融入设计，并避开一般小洋装的缺点，显现出LANVIN 的优雅。透过科技的转变，悠闲的生活态度被发挥的淋漓尽致，沉重的黑是性感的，更是狂野的。

       GUCCI

       在经济危机的阴影下，即使美丽的圣诞来临，各大品牌也只好到处都挂上打折的招牌。但是GUCCI品牌依旧招摇过市。GUCCI 09早春系列充满了春天浪漫飘逸的气质，簇拥的花丛一副欣欣向荣的姿态，带领你把所有工作的紧张、感情的烦恼统统抛开，将都市的快节奏时尚与乡村的悠闲自在融合在一起，只保留那份属于假日的快乐与休闲。坚挺的手提包似乎永远是GUCCL的形象代言，品牌专属的图案重新在轻柔的雪纺面料上回归展示，清爽的白色和充满民族气息的图案，将都市的快节奏时尚与乡村的悠闲自在融合在一起。

       KENZO

       色彩缤纷总是足够吸引路人的眼球，璀璨夺目也总能让顾客放慢脚步，KENZO的这季橱窗因为街角的别有洞天而不再终日沉闷。孩子们的世界是彩色的，充满童趣的火车头不知会勾起多少人的童年趣事，让人爱不释手。如今KENZO童装奢侈品在逐渐增多，价格也毫不逊色于成衣品牌。尽管如此，钓足家长胃口的商家还是想趁机大赚一笔。因为每一个人童年的记忆，总会延续我们无所不能的美好理想。

       ARMANI

       舒适自然的感觉贯穿在这一组橱窗设计中，梳理成简约的黑白格调。每一个橱窗在同样背景下通过更换着陈列的道具使模特与服装得到融合，沿袭ARMANI简约主义风格，传递给消费者亲切雅致的感觉，每个照明饰柜各自有不同的模特儿，编织出不折不扣的纯休闲的奢华感受。细节的传递往往是含蓄的，不张扬也不夸张，但更多凭借的是产品本身的组合和排列来展示品牌的主张和文化，一种全新的文化生活方式来自ARMANI。

陈列设计师上海第一次专业聚会

2009年7月19日·上海

第二届“陈列设计专修班”男装、运动装、休闲装课程在京顺利结束

2009年8月7日-9日·珀丽酒店（北京）

       2009年8月7日，在毗邻798艺术区四星级酒店“珀丽酒店”的二楼紫罗兰厅，来自“雅戈尔”、“顺美”、“怡文”、“天津菲勒”、“红豆”、“富贵鸟”、“美特斯邦威”的14位陈列经理和陈列专员聚集一堂，聆听韩阳老师主讲的“陈列设计专修班”。

       从慕名而来的品牌可以看出，此次课程是专门针对“男装、休闲装、运动装”的陈列设计课程，这也是国内由正规职业培训机构组织的第一次“分品类陈列设计研修课程”。

       韩阳老师是国内第一本原创全体系陈列设计专著《卖场陈列设计》的著作者、陈列设计专业委员会主任委员、高级经济师、中国服装设计师协会理事、温州大学展示教研室主任、中心陈列讲师团成员。其丰富的服装业从业经验及常年的研究经历使其成为理论和实践相结合的以为资深陈列设计专家。目前长期服务的企业品牌为国内知名鞋业品牌“奥康”，同时为众多国内品牌提供咨询和培训服务。

小资料——韩阳老师目前服务过的部分国内企业：

北京西单商场、蓝岛商场、大连大商集团、长春卓展商场、北京服装学院、大连轻工学院、李宁运动装、百丽鞋业、奥康鞋业、柒牌男装、汤尼威尔休闲装、利郎男装、庄吉男装、依文男装、新郎西努尔男装、乔顿男装、播牌女装、DAZZLE女装、红人女装、秋水伊人女装、卡斯比亚女装、雪歌女装、意大利HIBRIS女装、上海故事饰品、马克.华菲、OZARK户外运动装、爱莱依、Jossy Jo时尚羽绒装等200多家品牌。

一. 陈列的概念 1.男装、休闲装、运动装陈列的特点。 2.男装、休闲装、运动装陈列的风格分类。 男装、休闲装、运动装陈列造型	二．男装、休闲装、运动装陈列造型 1．男装、休闲装、运动装陈列基本形式 2．各部位陈列造型手法分解 3．如何用造型传递不同风格
三．男装、休闲装、运动装陈列色彩 1．男装、休闲装、运动装陈列色彩的特点。 2．男装、休闲装、运动装陈列色彩搭配的技巧。 3. 如何进行色区规划	四. 男装、休闲装、运动装卖场的陈列规划 1．不同风格的陈列规划 2．不同时段的陈列规划
五．男装、休闲装、运动装VP点陈列技巧 1．橱窗陈列手法 模特陈列法、线悬法 2．流水台的陈列手法 服装和服饰品的组合	* 上述课程内容均针对男装、运动装、休闲装。

       “男装陈列道具训练模板”为韩阳老师发明，学员们就学习内容进行了深入地演练，并共享了各自的学习成果，在学习过程中，作为同行的学员们结成了好朋友，为今后的发展和进一步提升创造了难得的机会。

       此次课程的授课地点位于四星级酒店“珀丽酒店”，酒店毗邻著名的“北京时尚设计广场”（798艺术区）、丽都饭店和霄云路酒吧一条街，集时尚与高档于一身，学员们表示这是所有参加过陈列课程中学习环境最好的一次！

“真修实证”——中心陈列精神

网上报名
中心培训项目完整介绍	陈列设计资格考评介绍
如何鉴别陈列培训优劣	选择中国服装设计师协会培训中心的35个理由

K E N Z O万花筒里怒放的时尚

       提到K E N Z O，就无法不让人联想到宛若置身大自然中欣欣向荣的状态，鲜艳浪漫、俏皮花哨，仿佛某个纯洁少女的清新形象，始终保持明朗的色彩和浪漫的想象，因此在许多作品中都呈现出对于青春本色的追求。不论是男女装还是童装系列，都充满了欢乐年轻的气息，不断尝试着把浪漫、诗意、充满灵感的创意与日常事物的实用性结合起来，融合了东方与西方的魅力。K E N Z O以愉悦丰富的想象力与创造力，敏锐地开创了世界性的品牌，不论是从东方的视角或是遵循着西方的观点，甚或以鸟瞰地球村的世界观来看，都可以感受到其创始人高田贤三对于融合世界的热情与渴望。展现年轻、活力和浪漫不仅仅是一种生理、心灵的状态，而是一种对于生命的企盼。KENZO就是最好的印证！

        开启一扇世界的窗

        KENZO最令人称赞的莫过于对花卉图案的运用，亦体现在设计中钟爱的图案的选择，KENZO每季都会用不同的手法来呈现花朵和色彩的迷人之处。KENZO在设计的前提里都是以少女青春纯洁的模样为出发点，

而花卉最能尽情展现绽放生命般的热情，于是它也就不假思索的成为花卉最佳的诠释代表，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。K E N Z O品牌 在20世纪70年代由日本设计师高田贤三（K e n z o）创立，高田贤三是一位来自东方岛国—— 日本的设计师， 较川久保玲、山本耀司更早拓展巴黎市场，是第一个进军巴黎的日本设计师。这位日本籍的法国时装设计师用自己的名字命名KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎，带着震撼站到了时尚舞台的中央。1977年，高田贤三首次在纽约举办发布会，就取得轰动和成功。他将不同地区的文化作为创作的素材，打破古典的惯例，巧妙的将它们融合在一起。他的设计充满乐趣、幽默和时代感，他发明的迷你款式深受年轻人的喜爱，并不断成为流行的焦点。

        1983年，KENZO推出了男装系列，与此同时，其品牌专卖店业务发展迅速，几款各具特色的香水也俘获了一大批品牌追随者。高田贤三善于通过对新技术的发明，来解析对自由结构服装的诠释，他对棉质面料的爱好也带动了棉质服饰的流行，因此也被称为“木棉的诗人”。绘画艺术和流行文化同样影响着高田贤三的设计，而主题的多样化和广泛性使高田贤三在时装界刮起一股旋风。高田贤三设计的时装，对象多是20至25岁较年轻的顾客群体，她们为KENZO艳丽的时装所着迷。KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和创作的舞台。K E N Z O用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念。解放自由的舒适“ 通过我的衣服， 我在表达一种自由的精神， 而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”—— 高田贤三

        对于高田贤三来说，设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”和追求对身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打褶，不用硬身质料却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样，土耳其宫女和西班牙骑士中吸取，就像跟他经历一样令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族文化，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。K E N Z O的图案往往取自大自然，包括大自然的花朵、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达这种异域风情，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。对创意的强烈追求，也使K E N Z O的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作《睡莲》的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。

        KENZO文化的传承人

        自从1999年，高田贤三宣布退休，KENZO的设计走向不再由高田贤三主导，更多的目光、压力与辉煌交给了现任设计师Antonio Marras。不过，人们永远不会忘记高田贤三对K e n z o所做的贡献。人们会记得，正是这个日裔法国设计师，曾经将东方的神秘和西方的冶艳发挥到了极致。如今，KENZO已由第三代意大利籍设计师tonio Marras担当大旗，并于2004年推出首个秋冬系列，虽然在设计上忠于品牌的印花作风，但凭借其华丽而讲究的剪裁功底，为KENZO注入了新的生命力。Antonio Marras和KENZO有着天然的默契。他于1961年1月12日出生于意大利，在祖父商店那一卷卷的面料中长大，这个特殊的面料世界成为他童年世界里的一个重要组成部分，1987年，从来没有经过系统学习的Antonio 带着热情走进了时装业，并且为KENZO开创了另一个丰富而富有诗意的世界。在这里，时装和其他形式的艺术完美地融合到了一起。在?KENZO 2007秋季的新款时装中，品牌在延续了以往的花朵图案风格外，花朵不再是大而繁复，用色也简洁很多， 在最近纷纷扰扰的时装新品中不失为一股清新之流。此次展出的KENZO时装除了在色彩上大胆尝试之外，其花卉图案的运用也令人称赞，花卉图案展现了生命的热情，充满了朝气与喜悦。如今，迈入到21世纪的KENZO时装 ，更加真实而深入地面向世界，在加强不同文化的交流的同时，将色彩和印染完美的融合起来，通过时装这个当代的语言讲述了自由和真实世界的故事，把这花花世界、乡村华丽风永远的盛行下去。